Фото недели
Photo of the week

Фото Алексея Мякишева (Aleksey Myakishev)
Via Flickr

Фото Алексея Мякишева (Aleksey Myakishev)
Via Flickr
В минувший четверг, 10 мая, в одной из крупнейших галерей Берлина – C/O Berlin, прошло грандиозное мероприятие, организованное компанией Leica Camera AG, на котором было объявлено о выходе сразу четырех новых фотокамер: инновационной Leica M Monochrom, лимитированной Leica M9-P Edition Hermes, и новых версий популярных компактных камер – Leica X2 и Leica V-Lux 40.
Главной новостью вечера стала Leica M Monochrom – первая в мире полнокадровая черно-белая цифровая фотокамера, предназначенная для того, чтобы без дополнительной обработки получать черно-белые изображения высочайшего качества. Сохраняя традиции качества системы М, Leica M Monochrom обладает 18-мегапиксельным сенсором, который не содержит цветового фильтра Байера. Это позволяет получать кадры, отличающиеся почти полным отсутствием шума, резкостью и высоким динамическим диапазоном.




Продолжая сотрудничество с маркой Hermes, компания Leica выпустила новую, третью по счету, ограниченную серию Leica M9-P Edition Hermes, дизайн которой был разработан известным Домом моды. Новая камера посвящена Жану-Луи Дюма, руководителю Дома Hermes с 1978 г., который скончался в мае 2010 г.




Кроме того, компания Leica представила новые версии своих компактных камер: Leica X2 и Leica V-Lux 40. Полюбившаяся многим X-серия получила новый сенсор на 16 мегапикселей, обеспечивающий еще лучшее качество изображения, а также усовершенствованный автофокус и возможность подключения электронного видоискателя. А серия V-Lux, славящаяся своим зумом, продвинулась еще дальше в этом направлении – до 480 мм, доступных как для фото, так и для видеосъемки.









Фотографировать Вим Вендерс начал раньше, чем снимать фильмы, однако прославился именно как режиссер и сценарист. Несмотря на это фотография неотступно сопровождает его с ранних лет. Интерес к ней ему передал отец – вместе с самой первой фотокамерой – недорогим Rolleiflex’ом. Будущему художнику было тогда 7 лет; в 12 он уже самостоятельно проявлял фотографии, а в 17 приобрел свою первую Leica.

Увлечение кинематографом тоже пришло еще в детстве и опередило успехи в области фотографии, которая поначалу служила лишь сопроводительным занятием в процессе съемок фильмов: отправляясь в поездки с целью найти новые натуры, Вим Вендерс неизменно брал с собой фотоаппарат и через его видоискатель присматривался к будущим декорациям. «Когда вы много путешествуете, – говорит он, – и любите побродить и затеряться в местности, вы можете оказаться в самых необычных местах. Я не знаю, должно быть, это своего рода встроенный радар, который направляет меня к таким странно тихим или безмятежно странным местам». Так на свет стали появляться целые серии фотографий, из которых начиная с 80-х формируются одна за другой книги, сопровождающиеся выставками по всему миру.
На сегодняшний день на счету фотографа Вендерса почти три десятка альбомов и несколько совместных работ с женой, Донатой Вендерс, профессиональным фотографом и партнером не только в личной жизни, но и в работе, ради успеха которой даже была создана компания Wenders Images GbR.
Разница между Вендерсом-режиссером и Вендерсом-фотографом ощутима: первый зависим от людей и обстоятельств, и жалуется, что в работе над фильмом постоянно приходится чего-то ждать, второй же радуется своей творческой свободе, говоря, что он сам себе хозяин, и единственное, чего иной раз ему приходится подождать, так это удачного освещения или исчезновения людей из кадра, с которым он настроен вести фотографический диалог. Разнит этих двух Вендерсов и взгляд на техническую сторону вопроса: режиссер Вендерс был одним из первых, кто взялся за цифровую камеру, а сегодня восхищается 3D-технологиями и намерен активно с ними работать, тогда как фотограф Вендерс предан аналоговому процессу, снимает на пленку и, более того, не видит сути фотографии в цифровом способе: возможность сделать сто кадров и тут же удалить большую их часть, выбрав несколько понравившихся, редактирование, постобработка и любое другое вмешательство в кадр, по мнению Вима Вендерса, убивает в нем действительность, неподдельную реальность, которую способен передать негатив, проявленный и напечатанный спустя какое-то время после съемки.
В то же время Вим Вендерс почти не снимает людей, отдавая предпочтение пейзажам, часто рукотворным, считая, что они могут рассказать о человеке куда больше, чем портрет. «Едва в кадре появляется человек, все внимание устремляется на него, хочет того фотограф или нет», – говорит он. Присутствие человека в кадре его интересует в ином проявлении – как след, свидетельство некогда прошедшего через кадр персонажа, и то, что он оставил за собой. Всех этих отсуствующих на фотографии людей Вендерс внимательно изучает через постройки и здания, скульптурные сооружения, разбитые окна, пустующие стулья и шезлонги и другие объекты. Призывая одновременно к осознанию того, что его фотография – это не пойманный момент, а, наоброт, не имеющий временных ограничений сюжет, где можно увидеть многое из того, что было до и будет после мгновения, когда он нажал на кнопку спуска.
Если спросить знаменитого режиссера, что еще является составляющей фотографии, он ответит, что в ней всегда присутствует элемент автопортрета – ведь она всегд передает видение автора, его выбор жанра, сюжета, ракурса, композиции, времени и условий съемки, способа и настроек – совокупности элементов, благодаря которой два человека, даже побывав в одном и том же месте, не смогут сделать двух абсолютно одинаковых снимков.


Сцена под открытым небом, Палермо, 2007 г.

Солнечные ванны, Палермо, 2007 г.

Гора Этна, Сицилия, 2007 г.

На небоскребе, Бразилия, 2007 г.
Последняя на сегодняшний день книга Вима Вендерса вышла летом 2011 года под названием «Места, странные и тихие». В лучших традициях автора здесь зрителю снова предлагается посредством красочных кадров, сделанных в период с 1983 и до года публикации, совершить путешествие по штатам Америки, уголкам Италии, Японии, Германии, Бразилии и другим точкам земного шара. Исследуя традиционные для Вендерса вопросы – время, воспоминания, движение; «Места» еще и сопровождаются короткими пояснительными записками, расшифровывающими впечатления и мысли автора относительно объектов, которые он решил увековечить в своем собственном вневременном пространстве.
До 13 мая фотографии Вима Вендерса из другого проекта – «Картины с поверхности Земли», можно увидеть в Мультимедиа Арт Музее.