Ежегодный международный конкурс World Press Photo проводится с 1955 года и в значительной степени задает стандарты современной фотожурналистики. По окончании официальных мероприятий работы победителей формируются в выставку, которая объезжает десятки стран по всеми миру. В этом году выставка побывает в 105 музеях и галереях 45 стран.

На выставке, отражающей важнейшие мировые события 2011 года, представлены почти 200 фотографий 57 фотографов из 24 стран, победивших в девяти номинациях конкурса, результаты которого были объявлены 10 февраля. Главный приз в этом году получил испанский фотограф Самуэль Аранда за снимок, сделанный в Йемене, на котором женщина держит на руках сына, раненного во время вооруженных столкновений. Кроме того, награды получили три русских фотографа: Юрий Козырев, Александр Таран и Александр Гронский.

В рамках выставки 19 мая пройдут публичные лекции фотографов, работы которых удостоились наград в этом году. Вход на лекции свободный, по предварительной регистрации.

Seal

Петербуржец, выпускник журфака СПбГУ – Петр Титаренко уже несколько лет известен как создатель ярких, оригинальных образов. Героями его съемок становились Ингеборга Дапкунайте, Ксения Раппопорт, Герман Садулаев, а фотографии публиковались в большинстве российских глянцевых журналов от Harper’s Bazaar до Elle, кроме того Петр также сотрудничает с «Афишей», Forbes, Citizen K и многими другими. Участник выставок, в том числе международных, Титаренко стал финалистом London photographic association в номинации «Портрет». По приглашению Мариинского театра Титаренко разработал фотообразы для декораций спектакля Silenzio при участии примы-балерины Дианы Вишнёвой. А также создал афишу балета «Спящая красавица» хореографа Начо Дуато для Михайловского театра.

Во время двухдневного мастер-класса фотограф расскажет и покажет весь сложный путь создания снимка для глянцевого журнала. Как организовать съемку? Как скоординировать участвующих в процессе: модель, стилиста, визажиста, декоратора, продюсера? В решении этих и многих других вопросов начинающим фотографам поможет разобраться действующий и актуальный профессионал.

Пятнадцатичасовой курс будет проходить в течение двух выходных дней 19 и 20 мая, в небольшой группе состоящей из 10-12 человек. Именно такое количество участников позволит мастеру уделить внимание каждому слушателю, что делает занятия максимально эффективными. Занятия проходят в студии Photoplay по адресу: Каланчевский тупик, д. 3/5, стр. 4. Узнать стоимость курса и записаться можно на сайте Leica Akademie.

Впервые с фальсификациями Кинг столкнулся в 70-х, когда долго пытался обнаружить в советских архивах фотографии Троцкого. Следов наркома и ближайшего соратника Ленина там не оказалось. Объяснить эту его странную нелюбовь к фотографированию Кинг смог позже, когда ему удалось сверить снимки из архивов с их аналогами, вывезенными на Запад в 20-х. Троцкого, а также ряд других «врагов» мировой революции, уничтоженных во время сталинских репрессий, вымарывали из официальной хроники. Люди пропали не только в жизни, но и с фотографий.

Выставка «Комиссар исчезает» была создана на основе собственной коллекции Дэвида Кинга в 1999 году и практически полностью повторяет его альбом, выпущенный в России в 2005-ом. Со времени своего создания экспозиция уже была показана в Вашингтоне, Берлине, Вене, Милане и Будапеште. В музее ГУЛАГа она занимает два этажа и кроме самих фотографий с подробной экспликацией и историей о «пропавших» героях снимков, также расширена кинохроникой и книгами, на основе которых Кингом были выявлены множественные фальсификации.

Одним из самых надежных является метод печати на солях платины, запатентованный более ста лет назад в Англии и получивший название «платинотипия». Отпечатки, сделанные методом платинотипии, сохраняли первозданный вид десятилетиями, однако, ввиду сложности и дороговизны, процесс не получил широкого распространения. Почти полным его аналогом является «палладиотипия» – процесс, в котором платина заменена более доступным палладием.

В выходные, 19 и 20 мая, пройдут занятия в рамках курса «Альтернативные методы печати изображений. Печать на солях железа и палладия. Палладиотипия», который познакомит слушателей с историческими процессами печати, альтернативными традиционным серебряно-желатиновым и современным цифровым методам. Слушатели научатся печатать изображения высочайшего архивного качества, смогут собственноручно сделать отпечатки методом «палладиотипия», а также получат навыки печати в традиционной тёмной комнате.
Курс ведет Илья Егоркин, выдающийся фотограф и один из немногих специалистов по различным традиционным методам печати.
Занятия проходят в студии Photoplay по адресу: Каланчевский тупик, д. 3/5, стр. 4.
Узнать стоимость курса и записаться можно на сайте Leica Akademie.

Photo of the week

Фото Алексея Мякишева (Aleksey Myakishev)

Via Flickr

Главной новостью вечера стала Leica M Monochrom – первая в мире полнокадровая черно-белая цифровая фотокамера, предназначенная для того, чтобы без дополнительной обработки получать черно-белые изображения высочайшего качества. Сохраняя традиции качества системы М, Leica M Monochrom обладает 18-мегапиксельным сенсором, который не содержит цветового фильтра Байера. Это позволяет получать кадры, отличающиеся почти полным отсутствием шума, резкостью и высоким динамическим диапазоном.

Продолжая сотрудничество с маркой Hermes, компания Leica выпустила новую, третью по счету, ограниченную серию Leica M9-P Edition Hermes, дизайн которой был разработан известным Домом моды. Новая камера посвящена Жану-Луи Дюма, руководителю Дома Hermes с 1978 г., который скончался в мае 2010 г.

Кроме того, компания Leica представила новые версии своих компактных камер: Leica X2 и Leica V-Lux 40. Полюбившаяся многим X-серия получила новый сенсор на 16 мегапикселей, обеспечивающий еще лучшее качество изображения, а также усовершенствованный автофокус и возможность подключения электронного видоискателя. А серия V-Lux, славящаяся своим зумом, продвинулась еще дальше в этом направлении – до 480 мм, доступных как для фото, так и для видеосъемки.

Увлечение кинематографом тоже пришло еще в детстве и опередило успехи в области фотографии, которая поначалу служила лишь сопроводительным занятием в процессе съемок фильмов: отправляясь в поездки с целью найти новые натуры, Вим Вендерс неизменно брал с собой фотоаппарат и через его видоискатель присматривался к будущим декорациям. «Когда вы много путешествуете, – говорит он, – и любите побродить и затеряться в местности, вы можете оказаться в самых необычных местах. Я не знаю, должно быть, это своего рода встроенный радар, который направляет меня к таким странно тихим или безмятежно странным местам». Так на свет стали появляться целые серии фотографий, из которых начиная с 80-х формируются одна за другой книги, сопровождающиеся выставками по всему миру.

На сегодняшний день на счету фотографа Вендерса почти три десятка альбомов и несколько совместных работ с женой, Донатой Вендерс, профессиональным фотографом и партнером не только в личной жизни, но и в работе, ради успеха которой даже была создана компания Wenders Images GbR.

Разница между Вендерсом-режиссером и Вендерсом-фотографом ощутима: первый зависим от людей и обстоятельств, и жалуется, что в работе над фильмом постоянно приходится чего-то ждать, второй же радуется своей творческой свободе, говоря, что он сам себе хозяин, и единственное, чего иной раз ему приходится подождать, так это удачного освещения или исчезновения людей из кадра, с которым он настроен вести фотографический диалог. Разнит этих двух Вендерсов и взгляд на техническую сторону вопроса: режиссер Вендерс был одним из первых, кто взялся за цифровую камеру, а сегодня восхищается 3D-технологиями и намерен активно с ними работать, тогда как фотограф Вендерс предан аналоговому процессу, снимает на пленку и, более того, не видит сути фотографии в цифровом способе: возможность сделать сто кадров и тут же удалить большую их часть, выбрав несколько понравившихся, редактирование, постобработка и любое другое вмешательство в кадр, по мнению Вима Вендерса, убивает в нем действительность, неподдельную реальность, которую способен передать негатив, проявленный и напечатанный спустя какое-то время после съемки.

В то же время Вим Вендерс почти не снимает людей, отдавая предпочтение пейзажам, часто рукотворным, считая, что они могут рассказать о человеке куда больше, чем портрет. «Едва в кадре появляется человек, все внимание устремляется на него, хочет того фотограф или нет», – говорит он. Присутствие человека в кадре его интересует в ином проявлении – как след, свидетельство некогда прошедшего через кадр персонажа, и то, что он оставил за собой. Всех этих отсуствующих на фотографии людей Вендерс внимательно изучает через постройки и здания, скульптурные сооружения, разбитые окна, пустующие стулья и шезлонги и другие объекты. Призывая одновременно к осознанию того, что его фотография – это не пойманный момент, а, наоброт, не имеющий временных ограничений сюжет, где можно увидеть многое из того, что было до и будет после мгновения, когда он нажал на кнопку спуска.

Если спросить знаменитого режиссера, что еще является составляющей фотографии, он ответит, что в ней всегда присутствует элемент автопортрета – ведь она всегд передает видение автора, его выбор жанра, сюжета, ракурса, композиции, времени и условий съемки, способа и настроек – совокупности элементов, благодаря которой два человека, даже побывав в одном и том же месте, не смогут сделать двух абсолютно одинаковых снимков.

Последняя на сегодняшний день книга Вима Вендерса вышла летом 2011 года под названием «Места, странные и тихие». В лучших традициях автора здесь зрителю снова предлагается посредством красочных кадров, сделанных в период с 1983 и до года публикации, совершить путешествие по штатам Америки, уголкам Италии, Японии, Германии, Бразилии и другим точкам земного шара. Исследуя традиционные для Вендерса вопросы – время, воспоминания, движение; «Места» еще и сопровождаются короткими пояснительными записками, расшифровывающими впечатления и мысли автора относительно объектов, которые он решил увековечить в своем собственном вневременном пространстве.

До 13 мая фотографии Вима Вендерса из другого проекта – «Картины с поверхности Земли», можно увидеть в Мультимедиа Арт Музее.

Chien-Chi Chang