Ноябрь 26, 2014

Юрий Курносов. «С камерой налегке»

Друзья, сегодня гость нашей постоянной рубрики «Письма читателей» – Юрий Курносов. Юрий родился в Казахстане в 1970 году, живет в Москве. Работает фотографом, дает частные уроки по своей методике «Авторский портрет». Фотографией увлекся в детстве, в 13 лет начав снимать на дальномерный фотоаппарат ФЭД-3. Спустя время, занявшись фотографией уже профессионально, стал расширять свои знания и изучать живопись, психологию визуального восприятия, анатомию. Предпочитает снимать портреты и жанровые зарисовки на пленку. Сейчас в качестве рабочих инструментов Юрий Курносов использует аналоговую камеру Leica М6 и цифровую Leica М. О том, почему он сделал такой выбор, фотограф рассказал нам в своем «письме»:

Uriy Kurnosov 038

«В основном я снимаю портреты. Но параллельно – свои наблюдения из обычной жизни. Наблюдаю за людьми, простыми вещами. Для меня Фотография – это иллюзия. Мне с детства интересно копаться в своем мирке. И, видать, оно у меня еще не закончилось. А фотоаппарат помогает отсечь ненужное, заглянуть в прямоугольное окошко: „А как там?“ В том мире. В моем мире.

Uriy Kurnosov 022

Для этого через долгие поиски своего инструмента, практику использования многих хороших камер разных производителей и форматов, я выбрал в итоге Лейку. Я получаю удовольствие от своих наблюдений и съемки на Лейку. Мне нравится принцип „одна камера, один объектив, одна пленка“. И несмотря на то, пленочная Leica М6 в руках или цифровая Leica М, я держусь этого правила. Снимая портреты, я также использовал всегда один объектив и одну камеру. Мне так удобнее. Меня не интересуют гигантские парки объективов, рюкзаки больше самого фотографа. Я привык передвигаться с камерой пешком, налегке. Один. Так более чутко реагируешь на ситуацию. В это время внутри происходит какой-то диалог с самим с собой. Нахожу в этом процессе некое развлечение, нащупывание своей картинки. Полностью погружаюсь именно в свой мирок. Так, что Лейка хорошо вписалась в мой минимализм.

Юрий Курносов. Портреты





Срок съемки камерами Leica у меня небольшой. Три — четыре года. Но за это время я полностью перешел на них. Снимаю Leica М6 и Leica М. На мой взгляд – это наиболее удобный инструмент, под мои задачи, конечно.

Мне нравится, что в Лейке нет ничего лишнего. Никакой ерунды, которой пичкают сегодня фотоаппараты по принципу „все в одно флаконе“. Задача камеры – донести изображение. А что там будет – зависит от нашего личного восприятия, субъективного взгляда.

Лейка, конечно, не панацея, все зависит от кругозора человека, его „напитанности“. Но это отличный инструмент. И особняком несет свой „крест“ – качество, изящество, аскетизм. И, главное, продолжает хорошую „наследственность“ – заставляет думать при съемке».

Юрий Курносов. Жанровая съемка















Комментировать »
Ноябрь 25, 2014

Екатерина Соловьева. Молога. Моя фотолетопись

Друзья, в самом начале 2014 года мы публиковали интервью с Екатериной Соловьевой, российским фотографом из Гамбурга. Нашим читателям Екатерина также должна быть известна по серии из Парижа и как участник водной одиссеи «От Белого до Черного моря», предпринятой участниками объединения Liberty.SU. Как фотожурналист Екатерина Соловьева сотрудничала с BBC Russian и другими он-лайн СМИ. Ежегодно она проводит несколько месяцев в России и снимает на Севере страны в Вологодской, Костромской, Ярославской и Архангельской областях, в Карелии. Недавно мы связались с фотографом и попросили сделать для нашего блога подборку последних отсканированных работ. В этот раз Екатерина прислала серию из села Поповка, что в Тверской области. Рассказанная в снимках история – личная фотолетопись Екатерины Соловьевой из живописных мест на берегу реки Молога, где когда-то проводила лето сама фотограф, а теперь и ее дети.

Екатерина Соловьева. Молога, 2014 г.




























«Мне было четыре года, когда я впервые попала на Мологу. Тогда военный товарищ моего деда по секрету рассказал ему об этих заповедных и не известных тогда туристу местах. Максатихинский район тогда еще Калининской области не только исторически называется тверской Карелией, но и природа здесь совсем карельская — белые мхи, валуны, сосны, песок, бесконечные сосновые леса.  И спокойная, величавая река Молога с великой и трагической историей.

Каждое лето по два месяца проводили и проводят здесь уже четыре поколения нашей семьи. До конца 1990-х годов дед с бабушкой разбивали на берегу реки основательный лагерь, с полевой кухней и навесом. Мы, дети, рыбачили, купались, собирали грибы и ягоды. Это были лучшие моменты моего детства. Снимать на Мологе я начала еще в 12 лет, на «Смену-8М».

Solovyeva Ekaterina

Потом купили дом в деревне Поповка, что в трех километрах от того берега, где мы стояли лагерем. И началась для нас другая Молога — деревенская. Прикипели всем сердцем к маленькой аккуратной Поповке. Дома вдоль единственной улицы выстроились в один ряд — крепкие, на северный лад срубленные тверскими карелами.

И теперь к грибам, ягодам, рыбалке прибавились неспешные разговоры со старожилами, посиделки с соседями, дрова, печка, баня, автолавка, строительные и хозяйственные дела.

Деда и бабушки уже нет с нами, мои дети уже старше того возраста, в котором я попала впервые на Мологу.

Каждую зиму я пересматриваю летние негативы из деревни, сканирую и печатаю историю  нашей семьи на Мологе».

Комментировать »
Ноябрь 24, 2014

Геннадий Черномашинцев. Впечатления от работы с камерой Leica M9-P

Друзья, сегодня в нашей постоянной рубрике «Кадры» мы публикуем работы украинского фотографа Геннадия Черномашинцева. Ранее на страницах нашего блога Геннадий делился своим опытом портретной и фэшн-съемки на пленочную камеру Leica М6. Недавно он решил приобрести новый инструмент для работы, выбрав цифровую модель Leica M9-P. Впечатлениями о камере фотограф любезно поделился с нашими читателями:

Chernomashinzev Leica 008

«Я являюсь давним поклонником Лейки и счастливым обладателем коллекционной Leica М6. Очень люблю пленку и все, что связанно с аналоговой фотографией. Но время идет, технологии меняются. Мои долгие размышления о переходе на цифру всегда заканчивались отказом от этого намерения из-за боязни потерять то, что мне присуще в работе, поскольку считаю, что камера, объектив и сам способ съемки напрямую связаны с персональным стилем, с тем, как ты проявляешь себя в фотографии. Пробы с громоздкими зеркалками ставили крест на подобных попытках. Использование объективов Leica с камерами других производителей тоже не приводили к желаемому результату.

Должен заметить, что в первую очередь меня всегда интересуют не технические характеристики камеры, а сохранение стиля и философии съемки. В моем случае — это использование доступного естественного света, съемка без штатива, дальномер, компактность, скорость съемки. И самое главное — эстетика изображения!

Геннадий Черномашинцев. Съемка Leica M6















И вот, наконец, я решился. Выбор пал на Leica M9-P. Первое, что должен выразить: камера исполнена блестяще. Ее корпус чуть объемней, чем у моей Leica M6, поэтому для удобства прихвата я дополнительно приобрел рукоятку. Самое главное: все управление было для меня привычным и ничем не отличалось от пленочной Лейки. Но решающим моментом всегда остается качество изображения.

Первые настороженные пробы не принесли удовлетворения. Пришлось потратить некоторое время на то, что бы разобраться с новыми возможностями. Хочу отметить, что сама по себе цифровая технология не является для меня чем-то новым. Годы работы с видео и эксперименты с цифровыми зеркальными фотоаппаратами позволили мне легко во всем разобраться. Проблема состояла в достижении необходимой пластики изображения. Не знаю, сколь долго продолжались бы мои поиски, если бы не случилась настоящая „боевая“ работа. „Боевой“ я называю съемку, которую нужно выполнить на заказ. Уже в ее процессе все встало на свои места. Leica M9-P продемонстрировала мне все те возможности, которые я, как „пленочный“ фотограф, хотел от этой камеры получить, и позволила реализовать мой опыт и мои предпочтения в работе. Я подразумеваю прежде всего ощущения от съемочного процесса. Благодаря Leica M9-P я смог оставаться собой и при этом находиться как бы в двух „мирах“ одновременно — аналоговом и цифровом. И это не реклама, а реальность!»

Геннадий Черномашинцев. Съемка Leica M9-P















Комментировать »
Ноябрь 21, 2014

Календарь Leica на 2015 год. Томас Хёпкер

Фото Томаса Хёпкера














«Ничто не может быть интереснее реальности», — как-то отметил член агентства Magnum Photos и обладатель почетной награды «Зал славы Leica» Томас Хёпкер. Таким образом, сознательно или нет, он очень точно описал собственный творческий подход. Немецкий фотожурналист известен своими вдумчивыми тонкими работами, в которых не встретить отвлекающих деталей, «визуального шума». Благодаря прекрасному чувству композиции и невероятному визуальному чутью Хёпкер стал одним из самых значимых фигур современной немецкой фотожурналистики.

Thomas Hoepker. Muhammad Ali

В 1989 году Томас Хёпкер стал первым немецким фотографом, которого приняли в ряды Magnum. С 2003 по 2007 год он был президентом агентства. На протяжении десятилетий Томаса Хёпкера называли одним из самых ценных сотрудников известного немецкого журнала Stern. Он фотографировал важнейшие события современной истории, снимал портреты политиков и знаменитостей, документировал социальные проблем и жизни обычных людей. Хёпкер всегда был правдив в репортажах, и именно поэтому его считают одним из важнейших представителей гуманистической фотожурналистики.

Настенный календарь Leica на 2015 год с авторской подборкой фотографий Томаса Хёпкера уже поступил в продажу в фирменные магазины Leica. Размер календаря составляет 42 х 29,7 см, он издан на английском языке. Узнать более подробную информацию можно по адресам: Ленинский проспект, д. 61/1 и ГУМ, Красная площадь, д. 2 или по телефонам +7 (499) 727-03-07, +7 (495) 627-37-98.

Комментировать »
Ноябрь 20, 2014

Сергей Борисов. Выставка «Студия 50А»

Друзья, 19 ноября в московской галерее RuArts открылась персональная выставка «Студия 50А» фотографа Сергея Борисова, приуроченная к презентации его одноименного альбома.

Sergey Borisov 001

«Студия 50А» — московская мастерская Сергея Борисова на улице Знаменка, в которой он обосновался в 1979 году. В 1984 году фотографу поступил заказ от французской газеты Le Monde на иллюстрации для статьи о советском роке. Центральной фигурой этого репортажа стал Борис Гребенщиков, только что закончивший работу над альбомом «Радио Африка», в записи которого принимали участие многие известные музыканты, в том числе Сергей Курёхин и Игорь Бутман.

Sergey Borisov 002

С момента этих съемок мастерская фотографа обрела свое название, став «коммуникативным центром» между Москвой и Ленинградом для музыкантов, художников и богемной публики 1980-х. Так на фотографиях Сергея Борисова запечатлены практически все герои отечественного художественного андеграунда 1980 — 1990-х годов: Жанна Агузарова, Виктор Цой, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Курёхин, Гарик Асса, Тимур Новиков, Роман Виктюк, Гарик Сукачев, Вячеслав Бутусов, Петр Мамонов и многие другие. На вопрос журналистов, сложно ли было с ними работать, фотограф обыкновенно отвечает: «Они были мои друзьями, съемки происходили спонтанно, так что это нельзя назвать работой».

Sergey Borisov 003

«Работы Борисова не нуждаются в комментариях. Их можно скорее продолжить в иных измерениях: стихами, музыкой, живописью». Виктор Ерофеев

Сергей Борисов





На выставке можно увидеть не только снимки концертов и перформансов, проходивших в мастерской фотографа, но и обложки пластинок, в оформлении которых использованы фотографии Сергея Борисова. В недавнем интервью для журнала Harper’s Bazaar Art автор вспоминает: «Можно сказать, что имя себе я сделал на плакатах и обложках пластинок для эстрадных артистов: в начале 1980-х летал по всей стране, сотрудничал с филармониями, к которым были приписаны разные коллективы — от ансамбля народной песни до ВИА. Со временем ко мне уже стали обращаться сами артисты. Особо ценились заказы на оформление пластинок. Пускай прозвучит нескромно, но я совершил переворот в их дизайне». Так в коллекции фотографа появились студийные портреты Софии Ротару, Игоря Талькова, Александра Розенбаума, Юрия Антонова, Эдиты Пьехи, Михаила Боярского и многих других звезд советской эстрады. Даже для примадонны отечественной музыкальной сцены — Аллы Пугачевой — Борисов оформил две пластинки, что в те годы считалось «высшим пилотажем».

Еще до того момента, когда в 1991 году официально пал «Железный занавес», фотографии Сергея Борисова охотно публиковали известные западные глянцевые издания, такие как Face, Tempo, Actuelle, Interview. Так что во многом благодаря его работам андеграунд СССР 1980-х годов получил известность как новое популярное отечественное искусство, став своеобразной визитной карточкой перестройки.

Sergey Borisov 004

Комментировать »