Ноябрь 21, 2014

Календарь Leica на 2015 год. Томас Хёпкер

Фото Томаса Хёпкера














«Ничто не может быть интереснее реальности», — как-то отметил член агентства Magnum Photos и обладатель почетной награды «Зал славы Leica» Томас Хёпкер. Таким образом, сознательно или нет, он очень точно описал собственный творческий подход. Немецкий фотожурналист известен своими вдумчивыми тонкими работами, в которых не встретить отвлекающих деталей, «визуального шума». Благодаря прекрасному чувству композиции и невероятному визуальному чутью Хёпкер стал одним из самых значимых фигур современной немецкой фотожурналистики.

Thomas Hoepker. Muhammad Ali

В 1989 году Томас Хёпкер стал первым немецким фотографом, которого приняли в ряды Magnum. С 2003 по 2007 год он был президентом агентства. На протяжении десятилетий Томаса Хёпкера называли одним из самых ценных сотрудников известного немецкого журнала Stern. Он фотографировал важнейшие события современной истории, снимал портреты политиков и знаменитостей, документировал социальные проблем и жизни обычных людей. Хёпкер всегда был правдив в репортажах, и именно поэтому его считают одним из важнейших представителей гуманистической фотожурналистики.

Настенный календарь Leica на 2015 год с авторской подборкой фотографий Томаса Хёпкера уже поступил в продажу в фирменные магазины Leica. Размер календаря составляет 42 х 29,7 см, он издан на английском языке. Узнать более подробную информацию можно по адресам: Ленинский проспект, д. 61/1 и ГУМ, Красная площадь, д. 2 или по телефонам +7 (499) 727-03-07, +7 (495) 627-37-98.

Комментировать »
Ноябрь 20, 2014

Сергей Борисов. Выставка «Студия 50А»

Друзья, 19 ноября в московской галерее RuArts открылась персональная выставка «Студия 50А» фотографа Сергея Борисова, приуроченная к презентации его одноименного альбома.

Sergey Borisov 001

«Студия 50А» — московская мастерская Сергея Борисова на улице Знаменка, в которой он обосновался в 1979 году. В 1984 году фотографу поступил заказ от французской газеты Le Monde на иллюстрации для статьи о советском роке. Центральной фигурой этого репортажа стал Борис Гребенщиков, только что закончивший работу над альбомом «Радио Африка», в записи которого принимали участие многие известные музыканты, в том числе Сергей Курёхин и Игорь Бутман.

Sergey Borisov 002

С момента этих съемок мастерская фотографа обрела свое название, став «коммуникативным центром» между Москвой и Ленинградом для музыкантов, художников и богемной публики 1980-х. Так на фотографиях Сергея Борисова запечатлены практически все герои отечественного художественного андеграунда 1980 — 1990-х годов: Жанна Агузарова, Виктор Цой, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Курёхин, Гарик Асса, Тимур Новиков, Роман Виктюк, Гарик Сукачев, Вячеслав Бутусов, Петр Мамонов и многие другие. На вопрос журналистов, сложно ли было с ними работать, фотограф обыкновенно отвечает: «Они были мои друзьями, съемки происходили спонтанно, так что это нельзя назвать работой».

Sergey Borisov 003

«Работы Борисова не нуждаются в комментариях. Их можно скорее продолжить в иных измерениях: стихами, музыкой, живописью». Виктор Ерофеев

Сергей Борисов





На выставке можно увидеть не только снимки концертов и перформансов, проходивших в мастерской фотографа, но и обложки пластинок, в оформлении которых использованы фотографии Сергея Борисова. В недавнем интервью для журнала Harper’s Bazaar Art автор вспоминает: «Можно сказать, что имя себе я сделал на плакатах и обложках пластинок для эстрадных артистов: в начале 1980-х летал по всей стране, сотрудничал с филармониями, к которым были приписаны разные коллективы — от ансамбля народной песни до ВИА. Со временем ко мне уже стали обращаться сами артисты. Особо ценились заказы на оформление пластинок. Пускай прозвучит нескромно, но я совершил переворот в их дизайне». Так в коллекции фотографа появились студийные портреты Софии Ротару, Игоря Талькова, Александра Розенбаума, Юрия Антонова, Эдиты Пьехи, Михаила Боярского и многих других звезд советской эстрады. Даже для примадонны отечественной музыкальной сцены — Аллы Пугачевой — Борисов оформил две пластинки, что в те годы считалось «высшим пилотажем».

Еще до того момента, когда в 1991 году официально пал «Железный занавес», фотографии Сергея Борисова охотно публиковали известные западные глянцевые издания, такие как Face, Tempo, Actuelle, Interview. Так что во многом благодаря его работам андеграунд СССР 1980-х годов получил известность как новое популярное отечественное искусство, став своеобразной визитной карточкой перестройки.

Sergey Borisov 004

Комментировать »
Ноябрь 19, 2014

Всеволод Тарасевич. Эпизод 2. Ленинград

В рамках программ «Классики российской фотографии» и «История России в фотографии» в МАММе открылась вторая выставка Всеволода Тарасевича. До 14 декабря зрители смогут увидеть серию фотографий, посвященных Ленинграду 1960-х годов.

Всеволод Тарасевич. Эпизод 2. Ленинград


Без названия. Из серии «Невский проспект». Ленинград, 1965 г.


Из серии «Невский проспект». Ленинград, 1965 г.


Без названия. Ленинград, 1965 г.


Без названия. Из серии «Невский проспект». Ленинград, 1965 г.

Классик советской фотожурналистики Всеволод Тарасевич родился в Самарканде в 1919 году. В 1937 году он поступил в Ленинградский электротехнический институт, увлекся фотографией и вскоре начал публиковаться в газетах «Смена» и «Ленинградская правда». Спустя два года, в 20 лет, Всеволод Тарасевич ушел из института добровольцем на Советско-финскую войну. В 1941-1945 годах был фотокорреспондентом политического управления Северо-Западного, а затем Ленинградского фронтов. Его рассказы об этом периоде помнит его сын Александр Тарасевич. После окончания Великой Отечественной войны фотограф работал в газете «Вечерний Ленинград», а после переезда в Москву — в журналах «Советский Союз», «Советская женщина», «Огонёк» и других.

В 1961 году Всеволода Тарасевича пригласили на должность фотокорреспондента агентства печати «Новости» (АПН). В этот период его манера съемок претерпевает сильные изменения. Как вспоминает известный советский фотожурналист Лев Шерстенников, «…в 1950-е годы фотография начала перестраиваться, стали меняться вкусы читателей, вкусы редакторов, менялись требования редакций, заставлявших своих репортеров работать по-новому. Это был мучительный процесс для многих стоявших на прежних воззрениях репортеров, процесс, затянувшийся на годы полудепрессивного состояния». Сам Всеволод Тарасевич пишет так: «Перестройка шла медленно. Говоря о себе, должен признаться, что в какой-то период я оказался солдатом  без оружия. Снимать, как прежде, уже не мог, а как хотелось — еще не умел». Но справедливости ради нужно отметить, что фотограф оказался в первых рядах ратующих за новый подход к съемке.

Tarasevich Vsevolod

По воспоминаниям Льва Шерстенникова, лично знавшего фотографа, «…Тарасевич стал одним из самых неугомонных глашатаев перестройки. Он отказывается от идеи „ставить кадр‟. Он больше не рисует схем будущих фотографий. Он выдвигает теорию „фазана‟. В двух словах суть этой теории сводится вот к чему. Фотограф, снимающий репортажно, подобен охотнику, допустим, на фазана. Идти за фазаном в городской сквер — идея бессмысленная. Чтобы его добыть, нужно знать, как минимум, где фазан должен водиться. Так и фотограф: он должен предвидеть ситуацию. Знать, где наиболее вероятно ее возникновение. Ну и, естественно, знать, какая ситуация тебя интересует. То есть фотограф не идет бессмысленно „рубать‟ кадры, а несет в себе определенную программу, заданность».

Как отмечают кураторы МАММ, фотографии, отобранные для выставки «Эпизод 2. Ленинград», показывают Всеволода Тарасевича как одного из самых ярких выразителей «оттепели». «Эти снимки — гимн свободной гуманистической фотографии, которая в эти годы захватывает не только Советский Союз, но и Европу, Америку. Свободная камера, непозирующие люди, ни одной фальшивой улыбки — вот то, что отличает эту  „ленинградскую серию‟».

Vsevolod Tarasevich

В 1970-е годы Всеволод Тарасевич был деканом факультета фотожурналистики Института журналистского мастерства при Московской организации Союза журналистов. В конце 1970-х – начале 1980-х годов он начал публиковать свои фотокниги: «Мы — физики», «Свет Нурека», «Море, люди, жизнь». Интересно, что в фондах МАММ хранится творческая заявка на фотоальбом под условным названием «Главная улица», написанная Тарасевичем в 1995 году. Фотограф мечтал об издании книги, посвященной Ленинграду.

В АПН, позднее преобразованном  в Российское информационное агентство «Новости», Всеволод Тарасевич продолжил работать корреспондентом до самой смерти в 1998 году.

Комментировать »
Ноябрь 18, 2014

К 60-летию Leica M

Leica M Edition 60

В 2014 году празднуется не только 100-летний юбилей камеры Leica, также отмечается 60-летие камеры Leica M. По этому торжественному поводу в музее Leica в Лейтц-парке в городе Вецлар представлена специальная выставка, экспозиция которой охватывает шесть десятилетий истории Leica M System. Предлагаем вашему вниманию интервью с куратором выставки Ларсом Нетопилом.

Г-н Нетопил, расскажите читателям блога Leica немного о себе.

Я родился в 1968 году. Свою первую камеру Leica приобрел в 14 лет. С тех пор эта уникальная камера всегда со мной. Завершив свое юридическое образование, я всецело посвятил себя Leica. С 1993 года являюсь вице-президентом Исторического общества Leica, а в 1996 году открыл специализированный салон Lars Netopil Classic Cameras в Вецларе. В дополнение к своей работе в рамках международного сообщества коллекционеров Leica, я также являюсь консультантом музеев Leica и различных аукционных домов. В 1999 году я был назначен на должность консультанта исторического архива и музейного отдела компании Leica Camera AG.

Что ожидает посетителей выставки?

В музее Leica в Лейтц-парке работает постоянная экспозиция, отражающая историю развития всех линеек продукции компании. В линейке M-System представлены камеры и объективы серийных моделей с 1954 года по настоящее время. Поэтому для временной выставки, о которой идет речь, было важно избежать дублирования, насколько это возможно. В экспозиции демонстрируется самая первая версия модели Leica M3 именно так, как это было сделано на выставке Photokina в 1954 году. Все остальные экспонаты выставки о 60-летней истории Leica M System являются исключительными коллекционными предметами. Это прототипы, сконструированные до 1954 года, модели для специалистов военной или научной фотографии, а также камеры, выпущенные для известных личностей. Я стремился к разнообразию, чтобы заядлый коллекционер мог обнаружить здесь для себя что-то новое. В то же время, мне хотелось, чтобы выставка была интересна и любому обычному посетителю Лейтц-парка. Мы установили сенсорные экраны, с помощью которых можно узнать дополнительную информацию о каждой выставке. Это была очень трудоемкая часть выставки. Отображаемые элементы были взяты из собственной коллекции музея. Много лет назад, когда компания вынуждена была бороться за выживание, некоторые особенно важные экспонаты из коллекции музея были, к сожалению, проданы. Однако теперь, благодаря случайному приобретению значительной коллекции Leica в США, музей вновь возвращается к стандарту, соответствующему глобальному статусу компании.

Leica M Anniversary 60 001

Какими экспонатами вы особенно гордитесь?

Как и у любого посетителя, у меня есть свои фавориты. Один из них — Leica M3, изготовленная в масштабе 1:2; оригинальная камера была подарена главному конструктору Вилли Штайну его коллегами. Уровень детализации — удивительный, что отражает дух компании Leitz 1950-х. Модель была создана в 1955 году и никогда ранее не была показана публике. Не менее впечатляющими являются Leica MS и Leica UW — обе камеры были специально сконструированы для ВМС США. Leica UW является, объективно говоря, не камерой, а корпусом для подводной съемки для камеры Leica M. Фиксированная передняя линза была предназначена для прямого контакта с водой. Случалось, что разработки военных моделей позже приводили к созданию версий для массового рынка, позволяя извлечь преимущества из подобных проектов для всех клиентов Leica.

Leica M Anniversary 60 012

Ко времени выпуска модели M3 в 1954 году, камеры Leica уже произвели революцию в фотографии. Как новая камера получила признание на фотографической сцене?

Я встретился с рядом фотографов, которые отчетливо помнят этот момент. По сравнению со своими предшественницами, Leica M3 была снабжена множеством нововведений, которых еще с довоенных времен так ожидали наши клиенты. В модели М3 был модернизирован механизм загрузки пленки, что значительно облегчало этот процесс; для перемотки пленки разработан удобный курковый рычаг; фиксированное колесико регулировки выдержки позволяло камере работать с внешним экспонометром; увеличился размер видоискателя, а в сочетании с дальномером достигалась автоматическая коррекция параллакса для объективов трех фокусных расстояний; был добавлен автоматический счетчик кадров; разработано байонетное крепление объектива. Удивительным является тот факт, что все эти функции были реализованы в ходе одной инновации, так что в новой камере было почти все, чего Leica не хватало в предыдущие годы. Качество объективов Leica всегда было безупречным, и M3 позволила поддержать эти высокие стандарты. Еще одним бескомпромиссным преимуществом камеры была возможность ее совместимости с объективами предыдущих моделей: с простым адаптером все объективы с винтовой резьбой крепления могли быть использованы с камерой М3, теперь в сочетании с дальномером.

Один интересный момент был связан с механизмом перемотки пленки Leicavit. Предназначенный для моделей Leica III и IIIf, Leicavit не был использован в модели M3. Причина была в том, что внутренний механизм, который управлял автоматически счетчиком кадров в Leica М3, не оставлял места для расширенной оси катушки. По этому поводу известный фотограф Life Альфред Эйзенштадт, который очень привык к механизму Leicavit, стал публично критиковать его отсутствие в модели M3. Возникли даже опасения, что он может переключиться на другую марку. В результате Leica M3E была сделана специально для него — модель М3 с Leicavit. Не менее четырех моделей той же версии, под названием Leica M3D, были также изготовлены для Дэвида Дугласа Дункана. Эти модели, запущенные в производство в 1956 году в количестве 402 единиц, существенно повлияли на пилотный выпуск камер, ныне известных как Leica MP. Для сравнения, к 1967 году были выпущено почти четверть миллиона камер Leica M3.

История создания Leica M3 восходит к 1930 году. С какими вопросами и проблемами пришлось столкнуться инженерам в реализации перехода от изобретения Оскара Барнака к дальномерной камере Leica?

Это было действительно достаточно сложной задачей. Интересно, что вышеупомянутые особенности были реализованы в камерах Leica и раньше, хотя и по отдельности, на экспериментальной основе. Например, есть прототипы с раскладным механизмом задней панели начала 1930-х годов. Кроме того, горизонтальная фокальная плоскость затвора с механизмом фиксированных выдержек запатентована компанией Leitz в 1935 году, что можно увидеть на выставке. В этом контексте есть интересная камера Leica IV — модель 1935 года, снабженная резьбовым креплением, но пока не имеющая механизма затвора в фокальной плоскости. Тем не менее, благодаря другим нововведениям, присущим этой камере, она считается «Ur» — model Leica M3. К сожалению, эта камера находится в частной коллекции. Я надеюсь, что однажды станет возможно ее приобретение для музея Leica. Было еще очень много разработок, основанных на достижениях Оскара Барнака, а также инженера Вильгельма Альберта, сотрудника Барнака и его непосредственного преемника. Без сомнения, самым большим препятствием к более быстрой реализации Leica M3 стала Вторая мировая война. Существует рисунок 1946 года, изображающий фотоаппарат, которым, по сути, является Leica M; он также представлен на выставке.
Объективы играют важную роль в долговечности Leica M-System. Какие идеи представлены на выставке в этой связи?

Leica M Anniversary 60 005

В постоянной экспозиции о «родословной» Leica представлено больше объективов, чем камер; это подтверждает тот факт, что превосходное качество линз всегда было одним из основных факторов, способствующих успеху Leica. На выставке «60 лет Leica M», однако, акцент более сдвинут на камеры, хотя, естественно, экспозиция включает в себя и 60-летнюю историю производства объективов Leica M-System. В связи с этим, я обратил особое внимание на Leitz Canada. Например, на выставке демонстрируются первый вариант объектива Summilux 35 mm f/1.4 вместе с двумя его прототипами. Также представлен прототип 1980-го года объектива Noctilux 50 mm f/1 с интегрированной блендой, прототип 1980-х годов Leica Extender-М 1.5x, серийно не выпускавшийся. Особенно интересным экспонатом выставки является объектив Leica Orolf 1960 года, который можно назвать «Ur» — Tri-Elmar, что обращает нас к теме объективов с переменным фокусным расстоянием для Leica M.
Leica M System навсегда связана с «золотыми» годами репортажной фотографии. Кроме того, Leica M было также суждено стать универсальной системой. Какие факты делают это событие очевидным?

Подавляющее большинство камер системы Leica M используются фотолюбителями. В конце концов, модель М3 была выпущена более чем в 225 000 экземпляров. Как я уже упоминал, одним из ключевых нововведений Leica M было вращающееся колесико регулировки выдержки. Но вы когда-нибудь видели, чтобы Эллиотт Эрвитт, Анри Картье-Брессон, Альфред Эйзенштадт или Дэвид Дуглас Дункан использовали Leicameter? Конечно нет. Это означает, что Leica M является преимущественно любительскими фотоаппаратом, который одновременно способен отвечать профессиональным требованиям. Кроме того, Leica M была снабжена универсальный зеркальной системой, существовавшей вне конкуренции вплоть до появления Pentax Spotmatic. Вот почему Visoflex вместе с объективами считаются частью родословной системы Leica M. И все же, даже Visoflex часто используется любителями, а также в научной фотографии, в частности, в макросъемке.
Для этих целей компания в 1963 году выпустила камеру Leica MD без видоискателя; она может быть объединена с Visoflex и рядом специализированных аксессуаров для научных приложений. Эта модель также представлена на выставке. В целом, мы можем с уверенностью сказать, что Leica M-System подходит для множества возможных задач.

Leica M3 — одна из самых успешных камер Leica. Несмотря на это дальномерная фотография могла перестать быть популярной. Как компания Leitz ответила на эти вызовы?

Выпуск 35 мм зеркальной камеры Pentax Spotmatic был, конечно, таким же событием, как появление Leica M3 в свое время. Но независимо от того, сколько миллионов зеркальных камер было продано с тех пор, Leica M никогда не выходила из моды. Число ее приверженцев снизилось только по отношению к общему количеству потребителей на фотографическом рынке. До внедрения цифровой камеры Leica М, я предполагаю, с 1954 года было продано около миллиона М камер, из этого количества 10 % все еще находится в регулярном использовании. Одним из важных достижений, реализованных благодаря модели M3, стал комплексный замер экспозиции через объектив. Это явилось серьезной задачей, которую разработчики попытались решить еще на очень раннем этапе, с прототипами на базе модели M3, датируемыми 1965 годом. В 1971 году была выпущена модель M5, «младшая сестра» Leica CL. M5 оказалась не только слишком большой, тяжелой и дорогой камерой, но и отклонилась от классического корпуса М, что явилось проблемой для реализации. В 1984 году инженерам Leica удалось разместить экспонометр TTL в классическом корпусе камеры M6. Благодаря этой модели система M подверглась значительному возрождению, подобного тому, который спустя годы был связан с выпуском цифровой Leica M.

Leica M System









Помимо завода в Вецларе, Leitz создал производственные площади в канадском Мидленде еще в 1950-х годах. Каково было их значение для развития системы Leica M?

Гюнтер Лейтц создал этот завод в 1952 году с целью сборки для американского рынка камер Leica из деталей, которые были изготовлены в Вецларе. Вскоре, однако, Leitz Canada превратился в полноценный высокотехнологичный центр с собственным отделом развития для конструирования объективов во главе с доктором Вальтером Мандлером. В дополнение к созданию знаменитых линз, таких как Noctilux 50 мм f/1.0 или Apo-Telyt 180 мм f/3.4, он также достиг новаторских разработок в области военной оптики. Одним из примеров является Elcan-М 66 мм f/2, который можно увидеть на выставке. К середине 1970-х зеркальные камеры доминировали на рынке, поэтому возникал вопрос, не следует ли прекратить выпуск камер Leica M. В то время почти все объективы системы M производились в Канаде, что ставило под вопрос функционирование завода. По этой причине, глава Leitz Canada, Уолтер Клак, перевел производство всей продукции системы М в Мидленд, где впоследствии были выпущены Leica M4-2 и M4-P. И даже модель без видоискателя MD-2, а также ряд деталей, таких как зеркальный видоискатель. Оглядываясь назад, можно сказать, что завод Leitz Canada спасла Leica M. Объектив Noctilux 50 мм f/1.0 производился там вплоть до самого конца. Сегодня компания называется Elcan и больше не связана с Leica Camera AG.

60 лет Leica M System — это история взлетов и падений, но прежде всего это история преемственности, что является беспрецедентным явлением в производстве фотокамер. Это понятие применимо как по отношению к аналоговой, так и к цифровой Leica M. Цифровая модель Leica M Edition 60 кажется воплощением концепции системы М. Как бы вы с точки зрения историка пояснили секрет вневременной концепции дальномерных камер?

Дальномеры были и остаются великой системой камер. И в то же время Leica, в частности, Leica M, принадлежат к отличному от других классу камер: в социальном, эмоциональном плане и с точки зрения престижности. Дэвид Дуглас Дункан озвучил этот момент, когда я совсем недавно беседовал с ним. В возрасте 98 лет, он оглядывается на 60-летнюю историю Leica M, как опытный фотограф. Вы уже назвали один важный фактор — бескомпромиссная совместимость системы. Владельцы Leica M3 1954 года выпуска по-прежнему могут получить полный комплекс услуг Leica; и эта камера может быть использована со всеми современными объективами линейки M без ограничений. Такая уникальность достигается несколькими способами. Все объективы системы M, выпущенные в течение последних 60 лет, всегда считались самыми лучшими в мире, что делает особенно значительным фактор совместимости. Наряду со всеми техническими преимуществами, престиж, в соответствии с высказываниями Дэвида Дугласа Дункана, конечно, также играет важную роль в раскрытии секрета концепции дальномеров. Чтобы провести параллель, обратимся к автомобильному рынку: клиент, который покупает Ferrari, даже просто с целью поездок по улицам Франкфурта, все же держит где-то в голове мечту о подиуме победителей гонки «Формулы-1». Так и Leica всегда была и до сих пор является престижной. Этот фактор в настоящее время наиболее сильно проявляется у наших клиентов в Китае. Там люди «носят» Leica, вне зависимости от того, используют ли они возможности камеры для создания снимков или нет. Существует еще один фактор, который я хотел бы отметить, это долговечность системы М. Фотограф, который приобретает аналоговую Leica M, делает это на всю жизнь, то же самое касается объективов системы М.

Leica M Anniversary 60 008

Очень интересно посмотреть на Leica M Edition 60. В сущности, это цифровая M7. Для полной концентрации исключительно на фотографии это, пожалуй, самая привлекательная цифровая камера в настоящее время на рынке. Но то, что камера является цифровой, в то же время означает, что этот электронный продукт в широком смысле этого слова, имеет конечный срок службы. По аналогии с тем, как шины на вашем автомобиле в один прекрасный день должны быть заменены, независимо от их высокого качества, и даже независимо от того, использовали ли вы их на дороге или содержали их в идеальном состоянии на вашей коллекционной машине, в любом случае резина может потрескаться от времени в некоторых местах. Таким же образом, какого бы высокого класса ни был оптико-механический дальномер цифровой Leica M, остальное устройство камеры зависимым от цифровых технологий. Именно поэтому компания Leica руководствовалась отличительными принципами в создании Leica MA, иллюстрирующими четкую приверженность аналоговой фотографии. 60 лет спустя современная модель Leica МА будет работать так же, как Leica M3 1954 года выпуска функционирует сегодня. Это относится и к объективам системы М, некоторым из которых исполнится к тому времени 120 лет.

Спасибо, Ларс!

via The Leica Camera Blog

Комментировать »
Ноябрь 17, 2014

МАММ. Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879)

Джулия Маргарет Кэмерон была одним из самых выдающихся фотографов XIX века. Выставка в московском Мультимедиа Арт Музее, составленная из работ хранящихся в Музее Виктории и Альберта, отметит сразу две даты – 200-летний юбилей фотографа и 150 лет со дня открытия первой экспозиции работ Джулии Маргарет Кэмерон в Музее Южного Кенсингтона, который теперь известен как Музей Виктории и Альберта.

Джулия Маргарет Кэмерон (1815 - 1879)


Леди Аделаида Тальбот, 1865 г.


Сапфо, 1865 г.


Осанна, 1865 г.


Шарлотта Норман, около 1865 г.


Миссис Эрбет Дакворс, 1872 г.


Сохраненное в сердце / Мадонна памяти, 1864 г.


Шепот музы, 1865 г.


Красные и белые розы, 1865 г.


Пол и Вирджиния, 1864 г.


Энни, 1864 г.

На выставке будут представлены более 250 работ Кэмерон, включая 87 фотографий, которые она продала или подарила музею в 1865 году. В экспозицию вошли портреты, фотографии, созданные в подражание аллегорическим картинам, и письма, адресованные директору и основателю музея сэру Генри Коулу.

Джулия Маргарет Кэмерон родилась в Калькутте в 1815 году и была четвертой из семи сестер. Ее отец, Джеймс Пэттл, занимал важную административную позицию в Ост-Индской компании, а мать, Аделин де Летан, происходила из известной французской аристократической семьи. Прежде чем снова вернуться в Калькутту в 1834 году, Джулия получила образование в Англии и Франции. В 1836–1837 годах она посетила Кейптаун, где встретила известного ученого и астронома сэра Джона Гершеля. Гершель стал ее другом на всю жизнь и поклонником ее творчества. Считается, что он был первым, кто познакомил Кэмерон с химией фотографических процессов. В 1837 году 22-летняя Джулия Маргарет познакомилась с Чарльзом Кэмерон, за которого и вышла замуж в Калькутте в 1838 году. Ее муж играл важную роль в реформировании правовой и образовательной систем Индии и был на 20 лет старше ее. В течение следующих десяти лет Кэмероны жили в Индии и принимали активное участие в колониальной политике и общественной жизни.

Julia Margaret Cameron

Позднее, после того как Чарльз Кэмерон ушел из колониальной службы, семья переехала в Англию, где уже обучались их двое старших детей – Джулия и Юджин. Именно здесь, благодаря семейным связям, Кэмерон познакомилась с аристократической элитой викторианского общества, портреты многих представителей которого Джулии Маргарет Кэмерон сохранились до наших дней. В 1859 году семья приобрела два коттеджа на острове Уайт. Новое семейное имение получило название Dimbola Lodge. Здесь регулярно собиралась интеллектуальная и творческая элита, устраивались широкие приемы. Именно в Dimbola Lodge в 1863 году, на 48-м году жизни, Джулия Маргарет Кэмерон получила в подарок от старшей дочери и ее мужа Чарльза Нормана камеру. Переоборудовав чулан для угля в темную комнату, а застекленный курятник в студию, Кэмерон полностью посвятила себя фотографии. В настоящее время Dimbola Lodge – музей, открытый для посещения.

Julia Margaret Cameron

В октябре 1875 года Кэмероны переехали на Цейлон (ныне Шри-Ланка), где приобрели плантации кофе и каучука. Джулия Маргарет Кэмерон продолжила снимать, но по некоторым  причинам, в том числе из-за трудностей с химическими реактивами, до наших дней дошла лишь небольшая часть ее работ. После переезда на Британский Цейлон Кэмероны выехали в Англию только один раз в 1978 году. Спустя год Джулия Маргарет Кэмерон ушла из жизни после непродолжительной болезни.

На сегодняшний момент известно около 1200 отпечатков Джулии Маргарет Кэмерон, среди которых есть портреты выдающихся современников: Чарльза Дарвина, Альфреда Теннисона, Роберта Браунинга, Джона Эверетта Милле, Уильяма Майкла Россетти, Эллен Терри и других. Большинство из этих портретов выполнены в характерной для Кэмерон манере – крупный план, мягкий фокус, намеренно оставленные следы творческого процесса, такие как царапины, пятна и т. д. Ввиду такого новаторского подхода, неудивительно, что при жизни Кэмерон подвергалась критике за свою изобретательную и необычную технику. Про свой метод несфокусированной портретной съемки Кэмерон писала: «Приближаясь к чему-то, на мой взгляд, прекрасному, я останавливалась вместо того, чтобы крутить линзы для достижения более четкого фокуса, на чем настаивают все остальные фотографы».

Комментировать »