Июнь 20, 2013

Итоги выездного семинара Leica Akademie «Тоскана – Рим»

На прошлой неделе состоялся очередной выездной семинар Leica Akademie. На этот раз участников пятидневной летней поездки в прекрасную страну — солнечную Италию - объединили два приятных и полезных хобби: любовь к хорошим винам и увлечение фотографией.

Программа путешествия оказалась очень насыщенной. Занятиям по архитектурной и пейзажной фотографии сопутствовали дегустации замечательных вин долины Кьянти. Группа побывала на старинных винодельнях хозяйства Сан-Феличе, в древнем городе Сиена, в семейном винодельческом хозяйстве Капонелли, расположенном на холме в самом центре Тосканы, где гостей ждала очень интересная экскурсия и долгий ужин, завершившийся просмотром отснятого материала. Затем последовали двухдневные римские каникулы, во время которых участники семинара, помимо прогулок по Риму и упражнений в стрит-фотографии, нанесли визит в частную галерею, расположенную в знаменитом палаццо Боргезе XVII века, где посмотрели коллекцию работ современных европейских фотографов, а позже посетили впечатляющую выставку фотографа-документалиста Себастьяно Сальгадо.

Leica Akademie в Италии. Часть I
















В течение всей поездки группу сопровождали российский фотограф, руководитель Leica Akademie Russia Григорий Ярошенко, и один из лучших представителей документальной европейской школы фотографии Давиде Монтелеоне (Фотоагентство VII). Участники семинара имели возможность обменяться своими соображениями и перенять знания и опыт у профессионалов фотографии, протестировать камеры и объективы Leica систем М и S, а также новинку этого сезона – недавно представленную камеру Leica X Vario. Отрадно, что новая модель Leica X Vario отлично справилась со съемкой сюжетов, требующих проработки деталей в широком динамическом диапозоне. Типичные для летней Италии композиции с чередованием  ярко освещенных  и теневых  участков были выполнены при помощи Leica X Vario безукоризненно.

Съемка Leica X Vario. Фото Марины Ратниковой







Поездка завершилась прощальным ужином и традиционным «разбором полетов». Ее гастрономическая и организационная части были реализованы благодаря российской компании Simple Wine Travel, входящей в группу компаний Simple — крупнейшего импортера алкоголя в РФ. «Конечно, вопросов осталось больше, чем ответов, — сообщил нам, подводя итоги семинара, Григорий Ярошенко, — надеемся, что каждый участник смог получить практический опыт и импульс для дальнейшего движения и роста в освоении фотографии. Leica Akademie Russia и дальше планирует развиваться, создавать другие интересные программы, и надеемся, что участники этого мастер-класса также присоединятся к нашим новым путешествиям и проектам».

В публикации представлены снимки Анжелы Акоповой, Марины Ратниковой, Елены Елфимовой, Ольги Двойниной, Елены Царевой, Тамары и Геннадия Гончаровых, Александра Егоркина, Олега Лобанова, Светланы и Андрея Кичигиных, Елены и Павла Нейштадт. В конце июня в салоне-магазине Leica на Ленинском проспекте планируется организовать выставку лучших фотографий, сделанных участниками итальянского семинара  Leica Akademie Russia.

Leica Akademie в Италии. Часть II




















Комментировать »
Июнь 19, 2013

Портрет с Лейкой

Henri Cartier-Bresson


Анри Картье-Брессон, 1933 г. Фото Георгия Гойнинген-Гюне

Комментировать »
Июнь 18, 2013

Аббас. Писатель света

Биография этого фотографа напоминает жизнеописания великих арабских путешественников, таких как Аль-Бируни или Ибн Батутта, которые находились в пути не один десяток лет и оставили после себя подробные описания географических особенностей, традиций и обычаев тех мест, в которых побывали. Аббас, один из самых значимых фотографов ХХ века, в отличие от своих далеких предшественников, мог использовать для документирования увиденных событий и мест не только текст, но и фотоизображения. Известный благодаря своим фоторепортажам из Вьетнама, Биафры и Южной Африки в 1970-х годах позднее Аббас практически полностью переключился на долгосрочные проекты, посвященные мировым религиям. Участнику российской команды блога Leica удалось встретиться с фотографом в Париже и взять у него интервью, которое мы и приводим ниже, предваряя его коротким рассказом о жизни и работах фотографа.

Я не люблю фотографироваться. Никто не должен узнавать меня на улице. Я стараюсь всегда оставаться за объективом камеры.

Аббас родился в Иране в 1944 году. В возрасте восьми лет он вместе с семьей переехал в Алжир, где стал свидетелем Войны за независимость от Франции. Как впоследствии признается сам фотограф, события этой антиколониальной борьбы побудили его избрать профессией фотожурналистику. В конце 1970-х молодой фотограф вернулся в Иран, движимый идеей запечатлеть социальные и экономические изменения, происходившие в стране под влиянием быстрорастущей нефтяной промышленности. С целью продемонстрировать социальные последствия иранской программы по модернизации он начал снимать, документируя повседневную жизнь нескольких соотечественников. Этот проект был прерван начавшейся в 1978 году Исламской революцией. Однако снимки, которые Аббас уже сделал, позволяли понять жизнь в стране в дореволюционный период, для которого были характерны ориентация на запад, как основной источник нефтедолларов, растущее расслоение между богатыми и бедными, острое социальное неравенство.

Иран, Тегеран, февраль 1979 г. На митинге в поддержку Шаха женщина держит банкноту с его изображением у глаза. Этот жест означает «Он свет очей моих»

Уже после завершения революции Аббас покинул Иран в 1980 году и переехал в Мексику, где прожил несколько лет, продолжал фотографировать, осмысляя пережитые события. В своих мексиканских дневниках он писал, что вновь и вновь возвращается к ужасам насилия революции. Разочарование от результатов революционного движения в родной стране преследовало его всюду:

«У каждого фотографа, находящегося в центре событий, которые связаны с насилием людей друг над другом, есть свой рецепт, как справляться с психологическим напряжением. Чтобы быть в состоянии работать дальше, я старался эмоционально отстраниться от происходящего. Всё, что я чувствовал, я прятал глубоко внутри. И эти чувства и эмоции превратились в бомбу замедленного действия. Она срабатывает в тот момент и в том месте, где вы меньше всего этого ожидаете и менее всего готовы. Теперь мне часто снятся кошмары. Это одно из влияний Ирана на меня».

В следующий раз в Иран фотограф вернется только в 1997 году. В 2002 году он издал «Иранский дневник (1971—2002)» — его личную интерпретацию иранской революции и событий последующих лет.

Аббас. Иран


Иран, Тегеран, 1997 г. Иранский режиссер Аббас Киаростами на холмах в округе Тегерана, где был снят его фильм «Вкус вишни», удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля


Иран, Тегеран, 1977 г. Выставка африканского искусства, организованная фондом императрицы Фарах


Иран, Тегеран, 1977 г. Владелица салона красоты (слева) приветствует поцелуем клиентку под взглядом чернорабочего


Иран, Тегеран, январь 1979 г. Двое мужчин читают новости о демонстрациях против режима Шаха


Иран, Тегеран, 1978 г. Оппозиционеры сжигают портрет Шаха в знак протеста против его режима


Иран, Тегеран, 1978 г. Молодой революционер сжигает машину как символ восстания против монархии


Иран, Тегеран, 1979 г. Портрет аятоллы Рухоллы Хомейни выставлен толпой, собравшейся на открытие Университета Тегерана


Иран, Тегеран, 1980 г. Портрет аятоллы Хомейни украшает вооружение патруля мусульман, стоящих напротив посольства США, где удерживаются в заложниках американские граждане


Иран, Тегеран, 1998 г. Ирен Зазианс, известная актриса до 1978 г. показывает обложку журнала времен ее славы


Иран, город Рей, 1997 г. Молодой человек везет трех девушек на мотоцикле


Иран, Тегеран, 2001 г. Посетители кафе


Иран, Лурестан, 2001 г.


Иран, Лурестан, 2001 г.

Следует отметить, что его мексиканские работы отражают поиски нового фотографического языка. В конечном итоге Аббас обращается к долгосрочным проектам.

«Если ты хочешь сделать нечто глубокое, ты должен быть писателем, а не журналистом. Ритм и скорость мышления меняются. Пока я работал в Мексике, я научился видеть не только само событие, но и его контекст».

Во время работы над проектом Аббас всегда имеет при себе небольшой блокнот, в который вносит пометки о происходящих событиях. Этот блокнот испещрен мелким письмом на французском со вставками на персидском, испанском и английском языках. Практически все его книги содержат выдержки из таких путевых блокнотов. В этих текстах Аббас делится с читателями общими философскими взглядами, раскрывает свои мысли о событиях или определяет цели того или иного проекта.

До 1986 года Аббас путешествует по Мексике, фотографируя страну и пополняя заметками свои путевые дневники. В конечном итоге «мексиканский период» жизни фотографа вылился в книгу «Возвращение в Мексику: путешествия без маски».

Мексика, штат Герреро. Женщина в песчаной буре, 1985 г.

В 1987 году он обращается к теме религии, начав большой проект, посвященный усилению позиций ислама на территории от Китая до Марокко. Завершающим этапом семилетнего путешествия стало издание «Аллах акбар: путь через воинственный ислам». В книге нашли отражение проблемы внутренних конфликтов между приверженцами различных течений ислама, разрыв между традиционными институтами и стремлением к модернизации и обновлению во многих странах.

В 2000 году, на стыке тысячелетий по христианскому календарю, получившим распространение практически повсеместно, Аббас начал свой проект «Лица христианства», исследуя политический, социальный и духовный аспекты религии в христианских общинах в Израиле, провинции Ирландии Ольстере, французском Лурде, Мексике, Мали, на Кубе, в США, России и других странах.

Россия, Суздаль, 1998 г. Половина городских храмов была восстановлена и находится в ведении православной церкви

Прямую трансляцию с места событий в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года он смотрел находясь в Сибири. В этот день он решил снова обратиться к теме ислама. Одновременно с проектами о христианстве и анимизме, которые фотограф начал в 2000 году, Аббас несколько лет документирует жизнь мусульманского населения в шестнадцати странах, среди которых Иран, Ирак, Ливия, Афганистан, Саудовская Аравия, Палестина, Турция, Индонезия, Таиланд, Кения и Танзания. В 2009 году выходит его альбом с комментариями из путевого дневника «Во имя кого? Мусульманский мир после 9/11».

Последним крупным конфессиональным проектом фотографа, завершившимся изданием книги, стало фотографическое исследования буддизма. Посетив за три года двенадцать стран, где буддизм – преобладающая религия, Аббас пытался найти ответ, как в этих странах соотносится религия и насилие, которые, казалось, должны исключать друг друга.

С 1971 по 1973 год Аббас являлся членом фотоагентсва Sipa, затем с 1974 по 1980 работал с Gamma. В 1981 году он присоединился к фотоагентству Magnum и стал полноправным его членом в 1985 году.

Аббас. Из разных проектов


Саудовская Аравия, равнина Арафат, 1998 г. Паломники со всего мира молятся на горе Милосердия. Брызги воды остужают паломников


Россия, Вятский регион, 1998 г. Великорецкий крестный ход с иконой святого Николая Чудотворца. За три дня участники преодолевают 120 км, переходя из деревни в деревню. Этот путь крестного хода известен с XVI века


Россия, Великорецкое, 1998 г. Молодая женщина выходит из реки


Палестина, Газа. Военно-морские силы Израиля препятствуют выходу рыболовецких шхун из порта. Рыбаки могут раскидывать сети только у берега


Алжир. Неподалеку от мусульманского кладбища в пустыни Тимимун


Израиль. Дети из Абу Диса играют на израильской стороне стены, возведенной, чтобы разграничить общины


Палестина, Газа. Вооруженный поселенец несет своего ребенка через границу Кисуфим к поселению Гуш Катив


Вьетнам, неподалеку от Сайгона, 1973 г. Армия Южного Вьетнама атакует позиции вьетконгов


Марокко, Эль-Джадида, 1991 г. Женщина в традиционном головном уборе никабе и бурнусе


Марокко, Марракеш, 1991 г.


Мексика, штат Герреро, 1983 г. Мужчина тащит упирающегося поросенка в середине дня


Мексика, Мехико, 1984 г. Девочка держит черепа перед глазами. Черепа - неотъемлемая часть праздника Дня мертвых, отмечаемого 1 ноября


Мексика, штат Мичоакан, Пацкуаро, 1983 г. Две девочки у фонтана


Департамент Тарн региона Юг-Пиренеи, поселение Корд-Сюр-Сьель, 1999 г.


Южная Корея, Кенджу, 1998 г. Древние королевские гробницы

Вы работаете в области фотографии уже несколько десятков лет. Расскажите, пожалуйста, свидетелем каких изменений вы стали? Что вам запомнилось больше всего?

Конечно, самым запоминающимся событием для меня стала Иранская революция 1978—1979 годов, потому что она происходила в моей стране, с моим народом. В некотором смысле, это была и моя революция. По крайней мере, на первых порах, до тех пор, пока революционное движение окончательно не сосредоточилось в руках религиозных лидеров.

Вы много пишите. В чем, на ваш взгляд, сходство фотографии и литературы как видов искусства?

В самом начале своей работы я называл себя фотожурналистом. Сегодня несмотря на то, что я использую методы фотожурналистики, я называю себе фотографом. Фотографом от фото и графо (греч. grapho чертить, царапать, изображать, писать – прим. ред.) — светописцем, иначе говоря. Хотя, как фотографу, мне нравится думать, что каждая моя отдельная работа обладает своим характером и индивидуальностью, все же мои снимки интересны именно в последовательности, потому что в цепочке между ними возникает диалог. В этом смысле работа фотографа больше похожа на работу писателя. Я пишу не словами, я пишу светом. Фотография может быть интерпретирована многими способами, поэтому иногда, чтобы донести до зрителя свою точку зрения, я использую подписи, раскрывающие контекст конкретного снимка.

Какую страну вы считаете родиной? Какой опыт оказал формирующее действие на вас как на фотографа?

Знаете, дом там, где я нахожусь в каждое конкретное время. Я живу во Франции, но это не значит, что Франция – мой единственный дом. Куда бы я ни ехал, через два-три дня я уже прекрасно ощущаю себя на новом месте. Когда вы много путешествуете, то в скором времени учитесь адаптироваться очень быстро.

Что касается опыта, на ранних этапах я снимал Вьетнамскую войну, падение Республики Биафры в Нигерии и многие другие события, которые оказали важное воздействие на меня, как на фотографа.

Что вы узнали о природе человека с помощью фотокамеры?

С возрастом, чем больше фотографируешь, тем более терпимым становишься. Но это не означает потерю внутреннего стержня. Наоборот, возраст помогает лучше фокусироваться, выделять важное.

Начинаешь понимать лучше и точку зрения других людей. Это одна из причин, почему я изучаю религию. Теперь я могу понять, почему людям необходимо верить. Я не говорю, что это хорошо или плохо. Просто для них это необходимо.

ЮАР, Кейптаун, 1999 г. Каждое воскресенье на рассвете священники Сионской церкви из черного пригорода Каеличе ведут новообращенных христиан к океану, чтобы крестить их через погружение

Фотограф должен формировать свой собственный взгляд на события или довольствоваться скромной ролью посредника?

Фотограф должен быть правдив с фактами несмотря на то, что он видит не всю реальность, а только часть ее. Если здание обрушилось, погибли люди, то задача фотографа также рассказать и причину этого события. Хотя в фотографии это очень трудно показать, и большинство фотографов заинтересовано в фактах, а не в причинах событий.

Мой совет фотографам: не пытайтесь быть объективными. Я надеюсь, как фотограф, я был очень субъективен, но в то же время справедлив.

Например, когда я снимал во Вьетнаме в начале 1970-х, я бывал как в Северном, так и Южном Вьетнаме, где вели повстанческую борьбу вьетконги. Когда я освещал арабо-израильскую войну, я бывал и в Израиле, и в Египте.

За что вы чаще всего критикуете себя?

Мне нужно подумать над этим вопросом (смеется). Конечно, как фотограф я стремлюсь к перфекционизму и всегда думаю, что в той или иной ситуации мог сработать лучше. Когда вас посещают такие мысли, постарайтесь остановить их на определенном этапе, иначе это может затянуться надолго. В действительности, я часто думаю, что зашел не так далеко, как мог.

Спасибо за уделенное время, господин Аббас!

Комментировать »
Июнь 17, 2013

Константин Манос. «Американский цвет 2»

С тех пор как в 1935 году пленка Kodachrome поступила в массовое производство, мир увидел немало шедевров цветной фотографии. «Чтобы уловить цвет и сознательно воспроизвести его на пленке, фотографу необходимы тонкая наблюдательность, понимание и опыт, – констатировал в одном из своих многочисленных трудов известный британский фотограф Джон Хэджкоу, – цвет столь же переменчив, как и свет, и управлять им совсем непросто». Сегодня мы представляем вам блестящую работу фотографа Константина Маноса – «Американский цвет 2», являющуюся продолжением одноименной знаменитой коллекции, опубликованной в 1995 году.

Константин Манос родился в 1934 году в Южной Каролине в семье греков-иммигрантов. Фотографией стал увлекаться, еще учась в школе. Своей первой камерой Leica Манос фиксировал жизнь потомков рабов, составляющих основную часть населения острова Дауфуски у побережья Южной Каролины. В 19 лет был назначен официальным фотографом Бостонского симфонического оркестра. В 1955 году закончил Университет в Южной Каролине, получив степень бакалавра по английской литературе. После службы в армии Манос переехал в Нью-Йорк, где сотрудничал с журналами Esquire, Life и Look. В 1961 году вышла в свет его первая книга «Портрет симфонии» о работе с бостонскими музыкантами. В 1965 году Константин Манос стал полноправным членом агентства Magnum Photos. В 1972 году опубликовано «Греческое портфолио» Маноса, получившее призы на фотофестивале в Арле и книжной ярмарке в Лейпциге. Работы фотографа находятся в постоянной коллекции музеев США и Франции. В 2003 году проект Константина Маноса  «Американский цвет» был отмечен наградой Leica Medal of Excellence.

Проект «Американский цвет 2»  объединяет фотографии, снятые Константином Маносом в местах традиционного и экзотического отдыха американцев  – на пляжах «Венис-Бич» и «Атлантик-Сити», на карнавале «Марди Гра» в Новом Орлеане, на фестивале «Байк Уик» в Дейтона-Бич, на улицах популярных туристских центров –  в Нью-Йорке, Санта-Монике, Провинстауне. В предисловии к изданию Манос определяет свой подход к этой работе, как «личное документирование», уточняя, что был увлечен не только формальным экспериментом, но и старался затронуть проблемы современной документалистики. Съемки производились и на пленку, и при помощи Leica M8.2 — первой профессиональной цифровой камеры. «Переход от пленки к цифре был относительно беспроблемным для меня, в моей новой книге „Американский цвет 2“, опубликовано около 20 цифровых изображений из общего количества в 130. Остальные кадры были сняты на Kodachrome, самую красивую цветную пленку из когда-либо сделанных», — сообщает Манос.

Визуальной и тематической основой книги является энергичный напряженный цвет, а роль смысловых элементов многих снимков играют абстракции, пробуждая в воображении аналогии с живописью художников-авангаридистов начала XX века. Цветовые и графические плоскости зачастую преобладают над фактическими информативными деталями композиции, что несвойственно для традиционных документальных кадров. Таким образом, автор, демонстрируя новаторскую проницательность и мастерство в спонтанной, немного ирреальной фотографии, словно предлагает заглянуть в своеобразный «калейдоскоп» современной культуры США, очаровывая зрителей юмором и разнообразием ярких красок повседневной реальности.

«Поток людей в обстановке, изменение их отношений друг с другом и окружающей средой, их постоянно меняющиеся движения и выражения лиц — все это создает динамические ситуации, предоставляющие фотографу безграничный выбор моментов, в которые можно нажать на кнопку. Выбирайте точное пересечение между временем и субъектом, когда он может превратиться из обычного в чрезвычайный, из реального в сюрреалистический». Константин Манос

Константин Манос . «Американский цвет 2»
















Комментировать »
Июнь 16, 2013

Фото недели

Photo of the week


Фото Миши Павловского

via Flickr

Комментировать »